PADRE E HIJO UNIDOS POR EL CANTO GREGORIANO: IMPRESIONAN A LOS QUE ACUDEN A MISA AL DUOMO DE FLORENCIA

No es un hobby. Es una pasión. Cada domingo cantan en la impresionante catedral de Florencia conectando a los fieles con Dios a través de esta música

Benito Rodríguez/Aleteia

"Es una alegría para el alma, pero también para el cuerpo", dicen Michele (54 años) y su hijo Michelangelo (14). Ellos ayudan a que la misa allí sea una experiencia inolvidable "que acerca a Dios a los corazones"

Sorpresa en la misa dominical. Era una escapada turística de fin de semana de este que les escribe con su mujer. Un deseado viaje a Florencia.

Con la agenda apretada para ver todo, programamos la visita al Duomo para poder subir a la cúpula de Brunelleschi, al campanario de Giotto, al tour de la catedral… y por supuesto, aprovechar para acudir a la misa dominical en ese imponente templo Santa María di Fiore.

¡OH, RADIX JESSE! EL ÁRBOL GENEALÓGICO DEL NIÑO JESÚS

En la Edad Media (cuando la genealogía era un asunto serio, necesario para mantener las casas nobles), incluso a Jesús se le proporcionó un árbol genealógico para mostrarlo con orgullo. El árbol de Jesé, por supuesto, en homenaje a un pasaje del libro del profeta Isaías

Gabriela Insuratelu - Shutterstock

¿Un árbol genealógico hecho a propósito para resaltar el parentesco de Jesús? Pues sí: a los artistas medievales les parecía absolutamente obvio dedicarse a obras de este tipo; especialmente porque la idea incluso parecía tener conexiones bíblicas.

Claramente, nos referimos a aquel famoso pasaje del libro de Isaías (11, 1-2), donde el profeta anuncia:

«Saldrá un vástago del tronco de Isaí, un retoño brotará de sus raíces. Reposará sobre él el espíritu del Señor, espíritu de sabiduría y de discernimiento, espíritu de consejo y de fortaleza, espíritu de conocimiento y de temor del Señor”.

LAS IMÁGENES DE NAVIDAD QUE CONECTAN CON LA PASCUA

El arte oriental es el que especialmente insiste en ello: son representaciones en las que la Virgen (a veces, en compañía del Niño Jesús) es advertida del destino que le espera a su Hijo

Theastock - Shutterstock

María hilaba (o al menos: así dice la leyenda), en aquel día santo cuando el ángel Gabriel visitó su casa para anunciarle la buena nueva.

Iba hilando (así lo asegura la tradición oriental), moviendo el huso con delicados y cuidadosos movimientos. Una pequeña madeja de algodón rojo vivo fue tomando forma lentamente gracias a su delicado toque, y la Virgen sonrió para sí misma anticipándose a las maravillas que podría tejer con ese hilo. Según algunas versiones de la leyenda, María estaba empacando su vestido de novia (en ese momento, el blanco aún no estaba tan de moda); según otros, a la niña se le había encargado tejer una tela para uso litúrgico que luego sería utilizada en el Templo.

EL ARTE BELENISTA DEDICADO A LA SEMANA SANTA: DIORAMAS DE LA PASIÓN

Igual que los pesebres en Navidad, estos dioramas dedicados a la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo presentes en algunas iglesias durante la Cuaresma y Semana Santa son un buen recurso catequético

El diorama que representa de forma visual la Crucifixión. Merche Crespo

El arte belenista, con mucha tradición en algunas regiones de España y de Italia, no tiene por qué circunscribirse sólo a la representación del Nacimiento y la infancia de Jesús. También puede dedicarse a otros pasajes bíblicos o a la exposición de algunos motivos religiosos.

Vivir la Semana Santa

Ejemplo de ello son los dioramas de la Pasión, que presentan las escenas sobre los últimos días de la vida de Jesucristo, desde la entrada en Jerusalén hasta su Resurrección. Este tipo de diorama no es tan popular como los belenes, pero algunas parroquias le dedican un espacio en este tiempo litúrgico.

Este arte gusta tanto a gente mayor como a niños pequeños y es una tradición que merece toda la atención y apoyo. Visitar alguna muestra o exposición de este tipo de dioramas son una forma de vivir una Semana Santa diferente ya que enseñan con detalle aspectos de la Pasión del Señor de una forma creativa y didáctica.

POR QUÉ, CREAS O NO, DEBERÍAS ENSEÑAR LA BIBLIA A TU HIJO

¿Cómo lograrás que comprenda su propia cultura, o que entienda lo que ve en un Museo de arte?

Shutterstock

He estado ojeando una guía de la Comunidad de Madrid dirigida a los padres que buscaba orientarlos en la educación digital de los peques.

En ella recuerdan que el cerebro es un órgano de alta plasticidad, funciona de manera similar a un músculo, si se utiliza crece; si no, se atrofia.

«El cerebro y sus redes neuronales crecen desde el momento en que nacen y no dejan de hacerlo hasta el último segundo antes de morir”. El cerebro se va transformando gracias a esos pequeños movimientos que se dan en la conexión entre neuronas.

Y es aquí donde la guía dejó en el aire una reflexión «¿Qué zonas, capacidades o hábitos quiero que mi hijo desarrolle más? Mientras lanza la pregunta nos recuerda que entre los 4 y 12 son los años que mayor número de talentos, experiencias y hábitos podemos inculcar, con su colaboración y libertad.

¿CÓMO ERA EL ROSTRO DE JESÚS? ESTO ES LO QUE SABEMOS…

Nos hemos acostumbrado a verle como un hombre con barba y pelo largo, pero los evangelios no dicen nada de su aspecto físico

ZWIEBACKESSER | SHUTTERSTOCK

¿Qué sabemos del aspecto físico de Jesús? En la Biblia se anuncia que es “el más bello de los hijos del hombre”, pero ¿qué se sabe por los evangelios? ¿El rostro al que el arte nos ha acostumbrado (alto, moreno, con barba) ¿tiene fundamento histórico? Responde Filippo Belli, profesor de Sagrada Escritura

La respuesta a la pregunta podría ser muy sencilla: No sabemos nada, es decir, los evangelios no nos dicen nada sobre el aspecto físico de Jesús.

Tenemos varias informaciones sobre su ánimo y observamos en los relatos evangélicos algunos momentos sublimes de conmoción, de turbación, de alegría, incluso de angustia; lo vemos llorar, sufrir, alegrarse, incluso bromear, dormir y comer, como también caminar y fatigarse. Pero de su aspecto físico, nada de nada.

MONS DEI, NUEVA EDICIÓN DE LAS EDADES DEL HOMBRE

El monte como lugar de encuentro con Dios es el tema central de Mons Dei, la nueva edición de Las Edades del Hombre, que inauguró la reina Sofía en Aguilar de Campoo (Palencia)

El Becerro de oro de Esteban March. Ca. 1650.

Colección Banco Santander. Foto: Edades del Hombre

Se incluyen obras del Goya, el Greco, Gregorio Fernández o Berruguete, junto a otras de artistas contemporáneos.

Del monte Sinaí –con las tablas de la Ley– a la crucifixión en el Calvario, pasando por el monte Tabor, el sermón de las bienaventuranzas o el sacrificio de Isaac que ordena Dios a Abraham, «la historia de la Salvación transcurre de monte en monte».

Así lo muestra Mons Dei, la nueva edición de Las Edades de Hombre, que inauguró la reina Sofía en Aguilar de Campoo. La temática –subraya el sacerdote Gonzalo Jiménez, secretario general de esta fundación– es idónea para una exposición que, hasta el mes de noviembre, recala en la comarca de la Montaña Palentina. 

DESCUBRE EL CRISTO CRUCIFICADO PINTADO POR SAN JUAN DE LA CRUZ TRAS SU VISIÓN MÍSTICA

La grandeza mística y artística del dibujo de san Juan de la Cruz cautivó a Salvador Dalí, quien en 1951 pintó el mundialmente conocido cuadro “Cristo de San Juan de la Cruz”

Miles de personas han encontrado en los escritos de uno de los más grandes místicos de la historia, san Juan de la Cruz, un camino de encuentro con Dios. Pocos conocen sin embargo la imagen del Cristo crucificado, que él mismo pintó tras recibir una revelación mística.

Se trata de un pequeño dibujo (su tamaño original es de 57×47 milímetros), que fray Juan de la Cruz pintó durante su estancia en Ávila, donde fue nombrado, a petición de santa Teresa de Jesús, confesor de las religiosas carmelitas del monasterio de la Encarnación, entre los años 1572 y 1577.

Las crónicas de la época cuentan que fray Juan tuvo una visión de Cristo crucificado y que después la plasmó en un pequeño papel. El santo la entregó más tarde a una de las religiosas de la comunidad. 

El dibujo, que se conserva en ese mismo convento, en un sencillo relicario de madera dorada, puede ser admirado por los visitantes que lo deseen. 

DOS RÉPLICAS "OLVIDADAS" EN PERÚ PERMITIERON RESTAURAR LA PIEDAD DE MIGUEL ÁNGEL

Actualmente la réplica de “La Piedad” elaborada en yeso cristalino está en el municipio de Lampa y la copia en aluminio, que es de color oscuro, está en la capilla dentro de la Iglesia de Santiago Apóstol, sobre la parte cúpula de la bóveda

En una ciudad en el sur del Perú se conservan dos réplicas de “La Piedad”, una de las obras más representativas del artista italiano Miguel Ángel Buonarroti, una de las cuales sirvió para restaurar la imagen original luego de que esta sufriera un atentado en 1972.

El Presidente del Patronato de la ciudad de Lampa, en la región de Puno, Oscar Frisancho, contó a ACI Prensa que en 1960 el senador Enrique Torres Belón pidió al Papa San Juan XXIII, su autorización para hacer una réplica de “La Piedad” y llevarla a Lampa.